האופרה
הישראלית פותחת את עונת 2018/19
עם גולת הכותרת של האופרה הצרפתית הרומנטית
עם גולת הכותרת של האופרה הצרפתית הרומנטית
"ורתר" מאת
המלחין ז'ול מסנה
על פי הרומן המופתי מאת גתה "ייסורי ורתר הצעיר"
על פי הרומן המופתי מאת גתה "ייסורי ורתר הצעיר"
הפקה
מרהיבה בניצוחו של מאסטרו אלאן גוינגאל
ובבימויו של פול אמיל פורני
ובבימויו של פול אמיל פורני
הבוחנת את המתח בין עולם ההזיה, המציאות והאמנות
9-23
בנובמבר 2018
בבית
האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל – אביב
 |
| ורתר - קרדיט- יחסי ציבור- האופרה הישראלית |
האופרה הישראלית פותחת את עונתה החדשה
לשנת 2018-2019 עם גולת הכותרת של האופרה הצרפתית הרומנטית - "ורתר"
מאת מסנה על פי רומן המכתבים המיתולוגי "ייסורי ורתר הצעיר" מאת גתה.
הרומן פורסם ב-1774 והיכה גלים ברחבי אירופה.
על האופרה בבימויו של פול אמיל פורני
ינצח מאסטרו אלאן גויגאנל, מנצח
בעל מוניטין בינלאומי המגיע לנצח לראשונה בישראל. בהפקה ישתתף צוות סולנים ישראלי
ובינלאומי: הו-יון צ'ונג (ורתר), המצו סופרן הישראליות מאיה לחיאני שזוהי הופעתה
הראשונה באופרה הישראלית ונעמה גולדמן (שרלוט), קית' האריס ועודד רייך (אלבר), הסופרניות
הישראליות הילה פחימה ונור דרוויש (סופי), ולדימיר בראון ואינסנג סים (האב), איתן דרורי
ואשרי שגב (שמידט וברלומו), יאיר פולישוק ופניני לאון גרובנר (יוהאן), שקד סטרול (קטשן).
בהשתתפות תזמורת האופרה - התזמורת הסימפונית
הישראלית ראשון-לציון ומקהלת צעירי מורן.
כאשר גתה פרסם את הנובלה "ייסורי
ורתר הצעיר" בשנת 1774 היא הותקפה כיצירה הנותנת לגיטימציה להתאבדות. הקוראים
הרבים של הספר קיבלו אותו כלשונו והאמינו כי כך אכן חייבים האוהבים לנהוג: כל מי שאוהב
לשווא זכותו להתאבד. למרות המוניטין הזה
של הספר- הוא נחשב עד היום לאחד מחלוצי הספרות הרומנטית האירופית.
הרומן שהיה חלק מזרם ספרותי קצר חיים, אך
בעל השפעה רבה שנקרא 'סער ופרץ', נתפס כמבשר התנועה הרומנטית והוא אופיין בתיאור
סוער של רגשות הגיבורים, תוך האדרת סבלן לדרגת אידיאל.
האופרה :"ורתר" מבוססת על הרומן
הכולל מרכיבים אוטוביוגרפיים מחייו של
גתה: סיפורו של משורר גרמני צעיר ומלנכולי,
רומנטיקן חסר תקנה, שמתבונן בטבע ובעולם דרך עיניים פילוסופיות מלנכוליות. באימפולסיביות
האופיינית לו, הוא מתאהב נואשות בשרלוט, ביתו התמימה של בעל אחוזה גדולה בפאתי פרנקפורט.
שרלוט מאורסת לאלברט, אך הכריזמטיות של ורתר גורמת לה ולבני משפחתה להישבות בקסמו של
ורתר, כך מתפתח סיפור אהבה בלתי אפשרי שסופו הטראגי כמעט ידוע מראש.
האופרה שהועלתה לראשונה באופרה הקיסרית בוינה
בשנת 1892 מתמקדת בשתי הדמויות – ורתר ושרלוט וסיפור אהבתם חסר הסיכוי והטראגי..
מצד אחד, הגיבור הרומנטי המונע על פי רגשותיו הטבעיים, ומצד שני, הנערה הכבולה על
ידי הבטחתה לאימה, להינשא לגבר אחר שיבסס את ביטחון המשפחה.
מסנה ניגש לסיפור בעדינות רבה ויצר מנגינות
פתייניות, הרמוניות, עשירות ופרטיטורה מתוחכמת שנמנעת מלהישען על פאתוס או מלודרמה.
הפרשנות המוסיקלית שלו מאירה דווקא את הצדדים הפסיכולוגיים של הסיפור, וכך מתקבלת אופרה
שהיא רגשית ואינטלקטואלית כאחד.
השילוב הזה דורש מהזמרים להפגין כריזמה לצד
איפוק: התפקידים הראשיים תובעניים ומרשימים מבחינה קולית ודרמטית כאחד, אך אופיו של
הסיפור והאופן בו מסנה בחר לטפל בו, דורשים מהזמרים ריחוק, שמעניק לסיפור ולדמויות
את האופי המהורהר שלהם.
ההפקה בבימויו של הבמאי פול אמיל פורני
מחדדת את הפן הפסיכולוגי של היצירה כאשר היא משתמשת באמצעים ויזואליים היוצרים הפרדה
אסתטית וסימבולית בין עולמו של ורתר לזה של שאר הדמויות: הבמה מוקפת מסגרת ענק שבתוכה
תמונות מתחלפות. הדמויות מתחילות את האופרה בסטטיות מסוימת, אך ככל שהסיפור מתקדם והרגש
הופך אינטנסיבי הן הופכות אקטיביות. האופרה מתחילה בשני עולמות שונים: עולם המציאות
ועולם הדמיון המיוצג על ידי התמונות. ככל שהאופרה מתקדמת העולמות הללו מתקרבים ומתמזגים
עד שהמציאות וההזיה, החיים והאמנות – הופכים לאחד.
פורני מצליח להכניס את הקהל אל תוך מחשבותיו
ועולמו של ורתר, ועל ידי כך מדגיש את גדולתה של האופרה, כמו את זו של הנובלה המקורית
של גתה: על אף המלנכוליות הרומנטית של ורתר, והילדותיות שעשויה להיות מיוחסת לו (לפחות
בעיניים של המאה
ה- 21), הקהל מתאהב בו מהרגע הראשון. הטוטאליות הרגשית של ורתר, התייחדותו עם הטבע והתפעלותו מכל דבר יפה סביבו – גורמים לקהל להתאהב בו באופן טוטאלי, ובעקיפין גם בדברים היפים המקיפים אותם. יחד עם המוסיקה היפהפייה של מסנה, ורתר מצליחה לגעת בנקודה של תמימות אנושית, ובכך היא יוצרת חוויה יקרת ערך.
ה- 21), הקהל מתאהב בו מהרגע הראשון. הטוטאליות הרגשית של ורתר, התייחדותו עם הטבע והתפעלותו מכל דבר יפה סביבו – גורמים לקהל להתאהב בו באופן טוטאלי, ובעקיפין גם בדברים היפים המקיפים אותם. יחד עם המוסיקה היפהפייה של מסנה, ורתר מצליחה לגעת בנקודה של תמימות אנושית, ובכך היא יוצרת חוויה יקרת ערך.
'ורתר'
מאת ז'ול מסנה
שישי
09/11/2018 13:00,שבת 10/11/2018 20:00, *שני 12/11/2018 20:00, שלישי 3/11/2018
20:00, רביעי 14/11/2018 18:00, חמישי 15/11/2018 20:00, שישי 16/11/2018 20:00, שבת
17/11/2018 20:00, ראשון 18/11/2018 20:00, שני 19/11/2018 20:00, רביעי
21/11/2018 , שישי 23/11/2018 13:00.
*בכורה
*בכורה
מחירי
כרטיס: 190- 470 ₪
שעה
לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי
הכרטיס באותו הערב
להזמנת
כרטיסים: 03-692777, www.israel-opera.co.il
ההצגות
מתקיימות בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')
שד'
שאול המלך 19, תל-אביב
אנגלית
Werther
Jules
Massenet
New
production
Libretto:
Eduard Blau, Paul Milliet & Georges Hartmann
One
of the most romantic operas of all times, based on Goethe’s famous novel, in a
production that combines the world of visual art with the dire reality of
unrequited love.
Conductor Alan Guingal
Youval Zorn
Director Paul Emile Fourny
Set
Designer
Benoit
Dugardyn
Costume
Designer Stella
Maris Muller
Lighting
Designer Patrick
Meeus
Soloists:
Werther
Charlotte: Maya Lahyani
Na’ama
Goldman
Albert:Keith
Harris
Oded
Reich
Sophie:Hila
Fahima
Nour
Darwish
Le
Bailli: Insung Sim
Vladimir
Braun
Schmidt:Eitan
Drori
Oshri
Segev
Johann:Yair
Polishook
Pnini Leon Grubner
Kathchen:Shaked
Strul
Bruhlmann: Oshri Sege Etan Drori
Moran Youth Choir
The
Opera Orchestra - The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion
0 comments